Imaginario Visual

¿Existe un método para analizar o interpretar las imágenes, sean estas fotografías, pinturas o imágenes en movimiento? ¿Cuáles son los elementos sustantivos para el análisis?

A partir de estas preguntas, en el seminario Imaginario Visual, especialistas de diversas disciplinas abordarán diferentes metodologías para su estudio, que en conjunto, permitirán a los participantes obtener herramientas sólidas para la interpretación de las imágenes.

El desarrollo de la capacidad perceptiva – y creadora - es producto de la experiencia y el conocimiento, de ahí el interés en generar un espacio de intercambio más estrecho y fructífero entre productores, estudiosos y quienes disfruten el privilegio de la mirada.

Dirigido a creadores visuales ( fotografía, cine, artes visuales, diseño), docentes y estudiantes de carreras afines, comunicadores y al público interesado en crear, apreciar y pensar las imágenes.

• Noviembre 10   Yissel Arce.   Pensar las imágenes: rupturas desde la historia del arte

• Noviembre 17   Madeline Izquierdo.   Semiótica de la imagen bidimensional

• Noviembre 24   Rebeca Monroy.   La fotografía: una importante fuente de información histórica y social

• Diciembre 1   Juan Pablo Aguilar.   La filosofía del arte y el concepto de representación

• Diciembre 8  Benjamín Mayer.   Psicoanálisis e imagen, una cita a ciegas

• Enero 12  Juan Antonio Molina.  La curaduría como (in)disciplina

• Enero 19   Laura González.   Hacia una teoría estética de la fotografía

• Enero 26  Julia Tuñón.  Imagen fílmica y audiencias espectantes

• Febrero 2   César Carrillo.   Ciencia e imagen

Coordinación: Ireri de la Peña

Horarios: martes a las 19 hrs
En las instalaciones de la Fundación Héctor García.
Cumbres de Maltrata 581, a media cuadra del Eje 5 Sur. A tres cuadras del metro Nativitas ( línea azul).
Costo de recuperación:
antes del 31 de octubre: $ 900
Antes del 5 de noviembre: $ 1100
Inscripciones posteriores: $ 1200
Costo por una sesión: $ 250
No se admitirá la asistencia a más de dos conferencias sin inscripción completa.
Se otorgará constancia de participación a quienes asistan al 80% o más de las sesiones.

Informes e Inscripciones:

info@lua-artesvisuales.com / lua_artesvisuales@yahoo.com

tel. 55 73 79 55   cel. 044 55 59 44 28 41

Sobre los ponentes:

Yissel Arce. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Maestría y Doctorado en el Colegio de México (en proceso de concluir tesis). Ha sido profesora de Teoría de la Cultura en la Universidad de La Habana. Actualmente es profesora-investigadora en la UAM-X, profesora en el postgrado de Historia del Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y en el postgrado de Arte de la Universidad Iberoamericana.

Madeline Izquierdo. Filósofa con Maestría en Historia del Arte. Profesora de la Universidad de la Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Iberoamericana, Casa Lamm, la Universidad Claustro de Sor Juana. Imparte materias vinculadas con Estética, Semiótica, Historia, Teoría y Crítica del Arte. Asesora para artistas independientes en las áreas Historia, Teoría y Crítica de Arte. Tiene numerosas publicaciones en libros, catálgos y revistas.

Rebeca Monroy. Doctora en Historia del Arte por la UNAM. Profesora investigadora de la Dirección de Estudios Históricos del INAH. Autora de: 6 libros, más de 100 artículos nacionales e internacionales; coautora de más de 17 libros sobre fotografía mexicana. Co-coordinadora del Seminario de la Mirada Documental con el Dr. Alberto del Castillo, Instituto Mora-Conacyt.

Juan Pablo Aguilar. Maestro en Filosofía de la Ciencia, actualmente cursa el doctorado en Filosofía, con orientación en epistemología. Investiga las teorías que intentan defender que las artes visuales, lo mismo que la ciencia, pueden -bajo ciertas circunstancias- considerarse fuentes de conocimiento. Coautor del libro Ética, Poética y Prosaica. Ensayos sobre fotografía documental.

Benjamín Mayer. Psicoanalista, investigador, director de 17, Instituto de Estudios Críticos. Se han concernido con la imagen fotográfica en particular con las obras de Evgen Bavcar y, más recientemente, Pedro Meyer desde una perspectiva psicoanalítica y deconstructiva.

Laura González. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona , desde 1986 se dedica a la producción, investigación, promoción, crítica y teoría de la fotografía. Es investigadora el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Autora del libro Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes? además de un sinnúmero de artículos y colaboraciones en libros.

Juan Antonio Molina. Escritor, crítico de arte y curador. Fue curador de la Bienal de La Habana y curador de la Fototeca Nacional de Cuba. Ha sido profesor universitario. Actualmente trabaja como curador e investigador en el Centro de la Imagen.

Julia Tuñón. Es doctora en Historia por la UNAM e investigadora de la Dirección de Estudios Históricos del INAH. Especialista en cine mexicano, ha escrito cinco libros y compilado otros tres sobre la historia de las mujeres y del cine clásico mexicano, sus especialidades. En 2004 recibió la Medalla Emilio García Riera (Universidad de Guadalajara) por su trayectoria en el campo de la historia del cine.

César Carrillo. Biólogo y maestro en antropología. Es editor de la revista Ciencias (UNAM) y autor del texto del libro Nacho López. Los rumbos del tiempo.

Coordinadora:

Ireri de la Peña: Fotógrafa y promotora cultural. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas. Ha colaborado en alrededor de 40 publicaciones periódicas y 7 libros colectivos. Coordinó el libro Ética, Poética y Prosaica.